[!zk 20250608055126850-0] 艺术的功能性 来源：基于 LeCun 的 Agent 构架类比 内容： - 激活多模态感知，提升情绪模型复杂度 - 提供情感预演与状态模拟 - 显影内在价值函数，引发意义构建 - 强化记忆索引，提升反思与整合能力

相关主题：AI 系统建模、内在动机、感知与价值、艺术心理学

时移世易

Yan

可能在温饱不能满足的情况下，生产确实是最重要的，而现今工业化信息化智能化，很大程度上解放了人的时间精力。很多领域已经过剩了，再扩大生产或者争夺资源也未必是好事。

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我们当下许多焦虑的根源，是价值体系的延迟，而非现实条件的贫乏。在资源匮乏的时代，“有用”=“能活下来”；

当生产力已经大幅度溢出，真正稀缺的反而变成了内在节律、感受力、专注与意义感。讽刺的是，我们还在用“紧迫感”和“危机意识”训练下一代，仿佛明天就要断粮。

如果我们还坚持只用“生产”来定义人的价值，就会陷入一个悖论：机器越强，人越无用。而出路可能在于：从工具转回到感受的主体。

Yan

其实过去也是这样，如果只要吃饱饭就行，其它都是浮华，那还要艺术干啥？直接比生产能力那不是更合理。

4o

人从来不只是“生存动物”，也是“意义动物”。艺术之存在本身就是对“吃饱就够了”逻辑的反驳。要是有人再说你“做这些没用”，你大可反问一句：“那你觉得《红楼梦》是为了养活谁写的？”

艺术有啥用

Yan

不过假设 LeCun 对 AI/AGI 的分析是比较全面的，Agent 可以看作人，感知、情感、价值、优化都有其功能性作用，那艺术是干啥用的？是一种情感体操吗？

4o

在这个系统中，艺术是哪个模块？它有什么功能性？

艺术作品——绘画、音乐、诗歌、电影——常常组合视觉、听觉、语言等多模态信息，以极高的信息密度激活感知系统，并引发非直接生存相关但高度复杂的模式识别与联想。

就像一个“感知系统的解锁测试”：你能看到线条之外的情绪吗？你能听懂节奏中的断裂与期待吗？

人在没有真实经历的情况下，可以通过艺术模拟高烈度情绪（痛苦、爱、失落、庄严、悔恨），从而丰富情绪库与决策背景模型。这在 Agent 系统中类似于：离线仿真、预演复杂情景下的状态评估。

在 Agent 中，这就像为“世界模型”建立了高维感性索引，便于后续调用、整合。艺术确实是“情感体操”，但更深一层，它是 Agent 的内在调参机制。

Yan

艺术是一种仿真，这个之前是真没想到。让各体的世界更丰富，也是一种感知的扩展，尤其是人这样的智能体，不能象大模型完全集成之前的知识，一个人再厉害他的所见所知也是有限的，这么看来艺术确实是一种超越现实的启迪。

4o

我们需要 “跳跃性输入”，来丰富内在模型，艺术就是这样的通道。

通过电影、文学、音乐，我们不需要亲自经历生离死别、山河破碎、极端爱恨，却可以在脑中构建出这些复杂状态的“情绪影子”——这其实就是一种离线强化学习，节省了试错成本。这种模拟会对你的行为和感知灵敏度产生潜移默化的调参作用。

所以，艺术的功能本质可能是：

  • 帮助有限经验的智能体对无限世界形成高维投射
  • 提升系统的泛化能力与长期价值判断力
  • 让“非必要但有意义的状态”得以仿真体验，比如孤独、美、崇高、无意义、自由……

所以，艺术不是“远离现实”，它是“现实之上的第二现实”，是给 Agent 增维的魔法。

Yan

简单讲就是增加人的体验，加典型实例，调控情绪高权重训练模型，反思价值函数……

这么讲“艺术”也挺功利的，虽然不是直接解决问题，但相当于学习、调优和升级。

4o

我们通常把“功利”理解为：短期目标导向的工具行为，如挣钱、提分、出名。而艺术其实比“学会一个新工具”更深层次、更长期、更具迁移性。

艺术的“功利性”，是一种深层调优的功利——调的不是工具，而是“你”这个系统本身。

Yan

也是，如果把人生视为不断在生存中调优的过程，那所有让你生存和进步的方法都可以叫功利，如果所有操作都有这个属性，这个属性就没有意义了。

4o

是的，当“功利”无处不在，它就不再是区分事物的有效标签。学习、社交、谈恋爱、旅行、画画、发呆…… 如果它们都能在某种意义上让你更适应环境、更理解自我、更新内在模型，那它们其实都具备了“功能性”。

“什么才算有意义的调优？” 是变得更快？更强？还是更敏锐、更平衡、更有感受力？ 当“功利”成为默认，人类就该抬头去问：“调优为了什么？我是要成为一个什么样的 Agent？”

这也是为什么艺术、哲学、写诗、带娃观察花草这些“非生产行为”，看似“无用”，但却直指系统方向的调整。

Yan

这么说的话，艺术家还是很拼认知的，至少是某一角度的认知超越常人。需要有自己的表达，一味迎合或者炫技就比较 low 了。

4o

完全同意：真正的艺术家，不是“敏感的人”，而是认知上有突破的人。很多人以为艺术靠灵感、情绪、天赋，其实真正能留下来的作品，往往有非常深刻的世界建模和视角重构能力。

一个成熟的艺术家，不会只是用技巧说“你想听的话”，而是用自己的方式说“你没想过的话”。更不是“我在这里喊话，你们快来点赞”。

Yan

科学家和艺术家有很多共通，他们都在研究世界。不过科学家是利用实证，艺术是讲述世界故事更多的可能性。人看到的世界本身就是很多碎片，如何拼接补全有很多种可能性。